​　　中国书协主席苏士澍先生的题字

　　授课教师：完達山人王玉

　　艺术简介：

　　国家一级美术师

　　中国美协会员

　　中央美院艺术工程部艺术顾问

　　曹雪芹书画院副院长

　　北京{国际）水墨联盟会长

　　北京燕山文化中心书画院院长

　　北京燕山画派疙瘩皴研究会会长

　　现代水墨画新技法疙瘩皴创始人

　　（幽谷）

　　（幽谷）

　　雲山惜墨千秋画，溪水无声万古琴。

　　这幅纯水墨山水画“幽谷”是本人近年来创作出来的非常满意的得意之作。

　　下面我就来自我剖析这幅作品的创作过程和创作理念；

　　①，我采用了自创的疙瘩皴技法和传统技法相结合的方法。

　　②，我追求简洁而不简单的画面效果。

　　③，为什么采用了纯水墨画法。

　　④，构图的独特设想。

　　⑤，采用了果敢苍劲的用笔。

　　⑥，天空和雲雾中，墨的渲染过程。

　　⑦，狐鹰的画面效果。

　　⑧，落款和印章的合适位置。

　　以上这八条，是我创作之前的战前准备和认真思考的具体设想以及所必备的条件。

　　这个疙瘩皴法的问世，可以说是我前半生所作事情中最为重要的一件事。它是我近五十年（半个世纪）所研究和创作水墨画的一次飞跃。

　　腰系几支秃笔走南闯北，怀揣半瓶子墨水到处挥洒。

　　作为一位先天不足，后天无靠的东北人来说，在京城能弄到这种程度实属不易了，京城是什么地方？

　　是天子脚下，是文化艺术中心，是文化精英，文人荟萃的地方，在这里舞文弄墨，那不就等于在班门弄斧吗？是得需要好好掂量掂量自己，是半斤呢！还是不够八两呀？

　　我的疙瘩皴技法，就好像是一个瞎老婆生个秃儿子，不管他人怎么说，我得精心喂养他。他毕竟是个男孩，可以传宗接代。（这就是我们东北人的性格，胆子就是大，什么事都想弄个究竟，敢为天下先，爱牵个头，整个事）。

　　古稀之年便开始研发演进现代水墨画新技法疙瘩皴；在别人眼里，这个老头真不安分，老了老了还弄什么疙瘩皴法呀！真是不知道累？

　　北京这么多大名家都没发明出什新“皴法”来，都是按着古代遗传下来的皴法一直在往下传，往下画着。

　　就这个老北漂，他楞胆敢弄出个新“疙瘩皴法”来。

　　但是，时代总是要进步的，是要向前发展的！

　　石涛早就有话在先，“笔墨当随时代”。

　　我真是没有白在大庆油田干过那么几年，还真是有了那么一点点大庆人的精神和作风，“有条件要上，没有条件创造条件也要上”的劲头。

　　说实际的，眼下疙瘩皴的处境就是这种状况，自己底子又薄，社会又不肯轻易认可；尤其是在行内，真是挺艰难的。

　　自己的年令又逐渐在变老，虽然大病没有，可是小病也不断呀，始终是疾病缠身有增无减；手脖子，脚脖子，腰干子及内脏的多种结石已有好多种毛病了；说真的，苍天对我真的不薄，还是比较宽容的，没有让我得上要命的病。

　　多少年来，尽管小病不断，但是精力和精神头还是很旺盛很充沛的。

　　我对待疾病的原则是要与它们和平共处，只要不是太痛苦，太难受，基本都是保守治疗，将就前行。

　　但是，只要是保守治疗，不动大手术，去不了根；那就意味着天天都在忍受着痛苦；世界上没有任何一种疾病是既舒服又好受的。

　　自己有时也在想，有一利就得有一弊；什么好事都落在我的头上，痛苦的事也应该有些才对，这样才会公平。

　　前些日子见到一条报导，在日本有一部热播电影“含泪活着”，日本人都在抢着看。看后有好多想自杀的日本人都转变了轻生的念头。

　　这个影片内容，写的就是一个中国上海男人在日本孤身一人（黑着）干了十五年苦力，为的就是想让国内的女儿考上好大学，将来好有个出息。

　　相比之下，人家的“含泪活着”与我的“挣扎前行”，我的生活条件要比人家好地多的多。

　　最低限我的经济条件，家庭状况，物资基础不用那么去拼命卖苦力挣钱了，只是在精神上，学术上，艺术追求上有些痛苦地挣扎着；这是我自找的苦头。痛苦和挣扎只是自我感觉而已。就好像作家和画家感觉孤独和寂寞有一种幸福感似的。

　　反而人多热闹就很难沉静下来，沒有沉思便不会思考，没有思考便不会有思想。

　　所以说个体劳动者好像不太适合群居！

　　但是我深知并且也明白，也别太孤寂，太追求完美了，要适可而止为好；必竟年事已高了，弦不必绷的太紧。

　　月圆是诗，是一种圆满之美；

　　月缺是画，也有另外一种情调在里面。

　　既使我的疙瘩皴技法发扬光大不了，那就仅凭自己现有作品的价值来说，全家妻小的温饱也不会有太大问题的。（注：前十年山东就有几个老板合伙想常年包下我去为他们画画，开价是每天一万元。诱惑力确实不小；可我却回答他们，谢谢你们的好意和看重了我，但是我这个老头子是只卖艺不卖身）！

　　当时我自己心里在暗想，若真是那样的话，人家能让我闲着吗？什么画好卖就得让我紧着画什么不可，哪还会有我自己的艺术追求了吗？更不会有今天的“疙瘩皴”了。

　　一位搞艺术的，一旦失去了自由想向的空间，那就是一台没有思想任人摆布的机器！

　　眼下我在苦苦不断地艺术追求，追求创新，只是作为一位画家，作为一个男人应该要有的社会担当和家庭责任感而己。

　　挣扎前行将会锦上添花。反之；那也不至于含泪活着。

　　我自己觉得“挣扎前行”本身的含义就很阳光，很自信的；必竟是在想往前行。

　　眼下“疙瘩皴”技法虽然也得到了一些业内人士和专家们的认可和赞许；但是，那些位高权重的大名头还是处在一种怀疑和观望的态度。

　　这不要紧，那些位高权重的人早晚也得有离去的时候，可以这样来说，“任何人都是耗不过时间的”。在时间这位公证的大法官面前每个人只是个过客而已，不堪一击。

　　可是我对“疙瘩皴”却一往情深，不离不弃，可以传宗接代吗；只要是好东西，肯定会一代接一代的传下去，也是会发扬光大的。反之，那就说明这个东西就不值得一传。

　　就得有龚贤，龚半千的气慨和豪情，当时社会并不认可他的白龚，灰龚，黑龚；但这都没关系，一气之下老先生连龚贤的名字都改了；我等你半千五百年。所以才有今天人们相互美传的龚半千。

　　而如今，果真是让龚贤老前辈给说对了吧。在近现代的几位大师中有几位不学龚贤，龚半千而成功的。

　　看来，自信是一切成功者的必备条件。

　　细想起来，美术界那些位高权重的大人物，他们不认可并抱着怀疑态度是可以理解的。在他们眼里你算个老几，他们自己还没弄出什么名堂来呢！怎么会认可说你好？

　　所以我要尽毕生的精力，把这个“疙瘩皴”技法宣传好，推广好；整个后半生就干这个事了，非弄出点名堂才肯罢休。

　　这幅“幽谷”之作，我是真的动了点心思了，从构图到布局，从笔墨到节奏，画面上空白的安排和雄鹰的数量，都考虑了再三；就连落款题字到盖印都动了一番脑筋的。

　　咱们业内人士都知道，画繁易，画简难，画黑容易，留空白难，画实容易，画虚难之道理。空白留的好，比画黑了重要的多。

　　画面上虽然没有画太多东西，但是得让人感觉到有很多东西在里面才行；这才是最难的。给观众以更多的想向的余地和联想的空间；此处无声胜有声乃为高手也。

　　画面上能达到简洁而不简单便是一幅好画，我就是本着这种要求来努力完成这幅画的。尤其是疙瘩皴技法的运用更是得心应手。老王婆子卖瓜，何况疙瘩皴技法还是自产自销。

　　自古以来，就有水墨为上之一说，纯水墨画的难度是比较大的，不像上颜色还能搞点遮蔽工作，所以画纯水墨画既要胆大，又要稳准狠才能达到预期的目的和效果。

　　我在日本办画展时，日本人对纯水墨画是非常喜欢的。凡是纯水墨画，不管大小尺寸基本剩不下。

　　下面我再来谈谈“幽谷”之作的笔墨问题；首先在选纸和处理好纸之后，更主要的是选笔的问题；从古至今就有手巧不如家什妙这一说法。

　　画疙瘩皴最好选用兼毫長峰笔，外面是羊毫，内里是狼毫。狼毫是为了挺，羊毫是为了多吸墨，还得是个長峰笔，软中见硬，硬中有软，吸墨又多；在处理好的凸凹不平的生宣纸上，捺下去就能画出一大片，提起来就能画出一条中峰线。用起来舒服极了，心情一好，越画越顺手，越来劲。真可谓，捺下去一大片，提起来一根线！充分利用纸，笔，墨及水的特性；这就是疙瘩皴的神奇所在。

　　我个人认为，水墨画水墨画，墨离开了水的作用和润化；那就称不上水墨画和中国画。

　　宣纸的凸凹效果和長峰笔的软硬兼施，以及浓淡墨的千变万化；皴擦并用，皴中带擦，擦中又有皴；从而使疙瘩皴技法更显的神奇无比，出神入化啦。

　　用笔用墨也一定要到位，就跟舞蹈演员在舞台上作动作是一个道理，要大大方方，大起大落，一招一式都要送到位，只有这样，台下的观众才会看的大气，舒展，过瘾。

　　用笔更要果敢，肯定，有力；能一笔画成的绝不画第二笔。一笔画成的效果与十笔八笔描出来的效果那是绝对是不一样的，在力度上是有着天壤之别的。

　　用墨也是同一个道理，须六七遍染出天空雲的效果，你却只染了一两遍；那效果也是绝对不一样的，丰富及层次感就会少了许多。

　　浓破淡，淡破浓；浓浓淡淡，淡淡浓浓以及积墨法，都是须要在疙瘩皴技法运用中充分利用的。

　　在运用疙瘩皴技法中。有些时候，不是你想要画个啥，而是在运行之中偶然出来的神奇效果像个啥，从而引导它更像个啥。因势利导，是在人为。

　　在疙瘩皴的用墨方法上是由浅到深，一遍比一遍加深，待皴到第三遍的时候，这时要用线条把山石的结构，明暗，山的阴阳向背都得随之而勾出来。等皴到第四遍的时候；到暗部就要用略重一些墨来皴，到亮部就得用淡墨来皴。

　　慢慢来，慢慢熟悉；只要方法对了，反复练习，熟中才能生巧吗！

　　心中有数，手下才会有准。

　　（中部结束，请看下部）