作者：王玉（完达山人）

深入剖析巨作湿地＂苏醒＂的整体构思和技法。（五）

作者简介：

王玉（号完達山人）

一九四六年生于黑龙江省

毕业于中央美院国画系

现为国家一级美术师

中国美术家协会会员

现代水墨画新技法＂千年一叹疙瘩皴＂技法创始人

前中书协主席苏士澍先生为王玉的疙瘩皴技法题词

（千年一叹疙瘩皴）

学术研究与艺术探索

浅谈巨作＂苏醒＂（五）

具体的六个创作步骤与方法：

下面来具体谈一下巨作故乡湿地

＂苏醒＂的创作体会，并对此巨作采用的现代水墨画新技法疙瘩皴和传统技法相结合，是如何产生独特的画面效果的？

运用这种疙瘩皴技法，绝对是一般皴法所难以出现的画面效果，从而却能产生出作者意想不到的奇妙的笔墨语言，及在技法层面上的难度和高度。

下面我就此巨作的整个创作过程分六个步骤作以详细的分析：

一：构图

二：气韵

三：笔墨

四：节奏

五：色调

六：题款

（创作巨作前的试验小稿）

下图为已完成的巨作＂苏醒＂

王玉为巨作＂苏醒＂题字

巨作＂苏醒“在北京展出现场观众观看画作的场景。

创作体会及步骤的详细剖析：

一：构图

从古至今历朝历代的画家，大都会将一幅画的构图之环节要放在首位，构图是必须要考虑的重要因素，也是一幅画成败的关键。

任何人任何作品如果搞不好构图，在创作过程中的一切努力都等于零，将会前功尽弃。

虽然南齐之绘画的先贤大师谢赫的六法之说，他将气韵生动之因素放在了首位；但是我觉得这是那个时代的个人观点，绝不能以一盖全而世世代代的延续下去。

试想一下，如果人的五官没有長正，没長对地方，你就是再怎么化妆，用再高级的化妆品去美化那也无济于事，就是用再多的钱去动手术作整容，那终究也得在五官上也要多多少少地留下一些疤痕。

一幅画构图的好和坏与上面我举五官的例子是一个道理，落墨后再在画面上反复修改反复去调整，那将会使画面越描越黑，越改越失掉了信心直到报废。

所以我说构图才是最要命的重要因素。中、西画种无不如此！

这幅＂苏醒＂，因为是要画出宽扩的大场面，地平线压的很低很远，最远处的景物只是河中有几组小船和滩涂而已。

所以必须要画非常宽的大横幅的才行，不仅要宽而且要画出纵深感才能体现出大草甸子的壮美和神秘之感。

用笔用墨那势必要画出近重远淡，近大远小之透视才会体现出纵深感。

否则若画个竖幅的大画，虽然也能画出纵深感，但是宽扩而宏观的场面就会受到很大程度上的制约。

二：气 韵

古代南齐之绘画，在谢赫的六法之中，将气韵生动放在绘画创作中的首位，那也是有一定道理的；从而更加说明了画面的韵味也是能够感人的重要因素。

可以这么来说，一个“气韵生动”的精品力作，能够使观众感受到此作品确实与自己产生了强烈的感染力和情感共鸣；这种生动的感染力是来源于作品中刻画的具体形象所具有的生动的韵味，固而气韵生动便是赋予作品一种富有生命力和视觉冲击力之所在。

作品产生气韵生动的基本条件，不外乎水和淡墨的远用以及用笔用墨的灵活性而产生的。水墨画若离开了水那就产生不出什么韵味，何谈气韵生动。

所以那些用焦墨作画的人，尽管用枯笔也能画出虚的感觉，但是那韵味和润味就不会体现得那么淋漓尽致，那么气韵生动了。

水墨画为什么叫水墨画？那就是指到什么时候都不能离开水，更不能离开墨。

墨分五色之说，那玩的不就是纯水墨吗？可以说画焦墨画的人所画出来的画，严格地说就不能叫作水墨画。

三：笔墨

这幅巨作＂苏醒＂的用笔用墨是经过反复多少遍的渲染和皴擦而完成的。首先用疙瘩皴技法皴出来一个大的构图，其中包括几块大小不一的溪流都得达到心中有数，否则落墨之后再想留白那可就很难了。

（注：疙瘩皴须皴到两三遍之后，待干或趁湿在不同时刻再将中绿色渲染上去便显的墨中有色，色中有墨；墨疙瘩又套上了彩疙瘩；最后画面便形成了极其神秘的大效果；几块绿颜色便像在大片湿地之上镶上了几大块绿宝石一样庄美）。

当然了，一开始可以略留大一点面积的白，等到通过具体刻划溪水的时候再可以逐渐缩小便可。

（注：这幅大画的画眼就是这几块溪流为最重要的局部，你可以先画此处最关键的地方，如果很轻松很顺利很自然地就画出来了，那这幅大画就可以说基本能成功了。其它部分可以慢慢琢磨慢慢来完成）。

这三组小溪的水口的虚实要画的即严紧又放松才会精彩，才会气韵生动，才会让观众产生久看不厌并大有身临其境之感。其中每个水口的大小和宽度都不一样，从而产生明显的节奏感和视觉冲击力。

四：节奏

一切艺术问题都是节奏问题；不管是音乐，舞蹈，声乐，写作，书法和绘画都是离不开节奏的。比如说音乐吧，（1至7，抖瑞咪发嗖啦西）七个音符谁能说哪一个音符最好听吗？其实可以这样来说，哪个音符都即好听又不好听，只有将它们有节奏有高低起伏地组合在一起才会好听。

再比如说绘画吧，（赤蹬黄绿青蓝紫）七种基本的主颜色，谁能说哪一种颜色最好看吗？只有将它们有节奏地搭配得恰到好处才会好看。

那下面咱们就来谈一谈，这幅巨作＂苏醒＂应该如何解决节奏感的问题呢？

首先大草甸子湿地，此处即没有高山又不是丘陵，全是一马平川而又是一望无际的大平地，根本就没有高低节奏的地貌之区别。

那我们只好在用笔的枯润和用墨的浓淡干湿来作文章了，再加上墨色的近重远虚，近大远小的透视法来处理它们之间的相互关系，以及对每个草墩子的大小和高低来产生节奏感，并且将草墩子与草墩子之间水洼的宽窄来加以区别，也能很好的产生节奏感。

包括地平线以上远处的河流及小船的组合也要考虑（三一二）之节奏法，包括河中的三块滩涂也是需要小，大，中的一三二的节奏感。

反正在用笔运墨的每个步骤和环节之中都需要考虑到节奏感，那才会使整个画面即好看又耐看。

再有画面上最显眼的三处溪流，也是整幅画的画眼，便可以安排出（三一二）的节奏感来；就是每处溪水的宽窄大小及明亮程度都可以让其产生非常突出的节奏感（大，小，中即为三一二的节奏），何况三处溪水就是本幅巨作最抢眼的地方，（画眼）。

总之，三一二或一三二都会形成节奏感，就是不能一二三或三二一的升密或降密之排列。

（注：其数比是指物体面积的大或小，数量的多或少而言）。

五：色调

这幅巨作＂苏醒＂的色调问题，是我在特意追求即单纯又干净的黑白绿的巧妙结合，和那非常协调的搭配效果，从而达到大片湿地的圣洁之美。

说起来黑绿白這三种颜色是我持别喜欢用的基本色调，当然了，要想将这三种主色调用好，那也是一件不太那么容易的事情，尤其是采用疙瘩皴技法来绘制，那就更得考虑的周全才行。

首先要掌控好墨色的深浅变化和干湿程度的度，什么时候需用浓墨？什么时候要用中间墨色？什么时候要用淡墨等等这些，这都是很关键的步骤。

湿地又是在早晨天刚刚朦朦亮，大地正在苏醒的时候，那肯定不可以用太浓的墨来打底子，这时一定要用中间墨色的稀墨来表现其浑厚湿润的湿地才会比较妥当，并且要在等其墨色半干不干的情况下，马上就得用上自己早已调好的草绿色，直接用大号笔蘸上草绿的颜色便直接压在大块的中间墨色之上，让绿色与墨色在宣纸上自然溶化开就行了。

只有这样操作之后才会形成墨中有色，色中有墨的神奇效果。同时又与周围空岀的白色的水（实际就是白宣纸），便形成鲜明的对比和反差，从而达到了自己心中所要追求的圣洁之美和那简捷而不简单的笔墨语言。

因为本巨作＂苏醒＂的用色并不太复杂，固而给人一种即简捷而不简单的神秘感。

实际来讲，不管是画山水画，花鸟画，人物画；整个画面的用色不必太多太复杂，是要根据画面要表现的春夏秋冬的季节和风晴雨露有直接关系，冷暖调子那得根据上述的情况而定。

总之，画面的色调一定要单纯一些为好。

六：题款

一幅画的题款问题也是一个相当重要的环节，有的画须要長题，也有的画需要题穷款，甚至要是它藏款，这是要完全根据画面情况而定的。

过去一幅好画特别讲究诗，书，画，印的全套活，好像才够味；按当代实际情况来讲，不必完全按老一套的传统方式来题款。

比如说西方的油画很少有题款的，顶多把作者的名字写在油画布的后面一角处，甚至有的只写名字和编号，有些世界名画都是这样处理的。

咱们水墨画，如果能配上几句好的诗文，那当然更有些诗情画意了，如果没有那也不必太勉强，弄不好反而还破坏了整个画面效果。

不过有一点倒是应该注意的，那就是山水画的题字的字不要太大，字大了景观就小了。

但是花鸟画的题字的字反倒略大一些还是可以的。

而人物画即可長题也可短题，这要根据画面情况来决定。

另外画面落印那也是非常讲究的，不能随意到处乱盖章的。而且章的大小，章的多少都得根据画面的需要而落印。

前些年在我为国宾馆作画的时候、我特意请此项工作的负责人（庆庆）带着我参观了好多幅近代历史上老一辈画家的名画，我不仅开了看而又学到了好多东西，而且我又非常注意到了那些老先生的题款和落印，那几乎全是特别讲究的。

此文到此结束了。

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一一完達山人王玉於北京

燕山画派疙瘩皴研究会