作者：完达山人王玉

＂可怜＂的中国画家及美术理论家

文／完达山人王玉

每逢盛世或乱世，总会有一些天才的艺术家和文人横空出世，站在历史的高度，这好像已经成为一种规律，那些在艺术史和文学史的历史长河中名垂青史，那些经典巨作都是诞生在风雨飘摇的年代。

完达山人王玉在工作室小憩

下面转为正题，我将画家群体中的两种＂可怜＂分别来谈一谈。

下面让我们来细细地分析和思考一下那些社会最底层的书画家群体，他们的苦难人生和艺术追求才是真正值得人们同情和可怜的。

尽管如此他们自己却浑然觉不出自己有什么可怜并乐而不疲的奋斗和挣扎着。

恰恰这也正是他们最可敬最可贵最值得佩服的精神支柱，更是他们所要追寻的世外桃源。

为了艺术追求整天整月整年的食不讲究，衣不得体，顽疾缠身并经常在公众场所被冷落，在普遭上层社会白眼的恶劣的环境下，他们还能继续苦苦地挣扎前行着，细想起来不禁让人们潸然泪下而肃然起敬！

此文中我为什么要把美术理论家和画家一块来写呢？因为当下很少能看到有见地有水平的理论文章问世，他们整天竟为众多"书画名家大家们"唱赞歌了。为了挣点碎银不得为人家站台或写上几句好话，从头到尾只是弄点润笔润口费而已。

所以美术理论家们便没有更多的时间去作学问及深入地去研究课题，故而造成了理论指导不了实践的可怕后果，然而只有高原难有高峰的现状也是理所当然和情理之中的事情啦。

（只有高原没有高峰之论述是xxx在北京文艺座谈会上讲话的重要内容）。

其实这些理论家以往的理论水平凖都是很高也是相当有水平的，只是在当下这物欲横流的时风之下，没有把握住自己而已！

从古至今凡是经得住孤独寂寞的书画家，往往他们在生前的苦难冷落和身后的辉煌大多数是成反比的；在世时越被冷落，死后便越加辉煌；在世时越猖狂越春风得意，待死后便被历史遗忘得一干二净。

国内外的大学者，大画家，大文学家等等一切大艺术家无不如此。

苦难深重的艺术家在世的时候，他们都有一个共同的特点；往往他们大都是以苦为乐，以孤独寂寞为享受；否则他们是很难持之以恒地天天，月月，年年还在继续努力奋斗的。

虽然如此这般，他们依旧是默默无闻，但是他们还会照样天天，月月，年年默默地耕耘着。

始终在默默无闻与默默耕耘中挣扎前行着！

他们深深地相信苍天有眼；任何的努力奋斗都会有回报都会有收获的，任何艰难曲折的路都不会白走。

细说起来，一位最底层的平民画家艰难的艺术历程人们是可以想象得出来的。

为了艺术追求，他们是拿一生的时光和生命作赌注的；画了一辈子连一幅画也没卖出去，甚至连一幅画也参展不了那都是常见的事。

＂依旧如初恋＂

笔墨纸砚备齐全。

皴擦点染再勾线

半生废画有三千，

胸中盘算买纸钱！

艺术市场难兑现，

但他依旧如初恋。

人们都知道，艺术家的天赋是极其重要的，（先天的遗传基因即爹妈给的，也是改变不了的，而后天的努力成就各有千秋）。

培养出十个科学家，也很难培养出一个有成就的艺术家。

完达山人王玉大写意纯水墨山水

水墨味油画＂秋之恋＂

逐渐追求油画民族化。

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