完达山人王玉画扇：

（学术研究之二）

（注：咱们在这里是在作学术研究，而不是像那些牛人没有边际地胡吹乱捧，自吹自擂地胡侃。

作学术研究是为了自己进步和心中有数，而那些自我吹虚的人那是因为自己心里没底）。

扇面在我国历史悠久，可以追溯到东晋时期，东晋著名书法家王羲之曾在团扇上画过小人物，到宋朝时，随着绘画艺术的发展以及皇帝对扇面艺术的重视，扇面画也得到了飞速发展，创作出了大量优秀作品，到了明代之后，扇面逐渐居于主导地位，受到文人喜爱。

扇面的来历：

扇面，通常指的是扇子形状的一个面，现在多指书画作品中的一种形式，主要分为折扇和团扇。扇面的来历可以追溯到东晋时期，根据记载，东晋王羲之曾在团扇上画过小人物。

到了宋朝的时候，随着绘画艺术的发展，特别是在山水画、花鸟画方面的提高，再加上当时皇帝对扇面艺术的重视，扇面画也得到了飞速的发展，达到了巅峰，因此两宋时期创作了大量的广为流传的扇面画，大至家国情怀，小至小草花朵、鱼虫蚁兽，皆别出心裁，广为流传。

宋朝和元朝，团扇扇面画广为流行，明代之后，扇面画逐渐居于主导地位，不仅扇子的形式多样，材料也分为纸质扇面、绢质扇面、扇骨雕琢等，收到文人雅士的喜爱。

折扇扇面是一种特殊的形式，扇面上宽下窄，折纹拆纹也上宽下窄，提高了创作的难度，要求人们在创作的时候要作出恰当地安排。

以上四幅扇面是昨天刚刚调整完成的旧作，看上去好像还比较满意。我觉得画扇面可以采取两种方法，一种是比较繁的，而另一种是比较简的。其结果是截然不同的，繁的比较丰满丰富，而简的比较清爽清心。这是根据个人的习惯和喜好而决定的。

总的来说画简比画繁难度会更大一些。而我即想繁简双得又想简中有繁，繁中有简，目前正处在追求，研究，探索之中。

因为是旧作在调整，固而很难加进去疙瘩皴技法，其原因是纸的品种也不对，另外纸也没作处理。

在四幅繁的扇面后面我选了两幅简的，其主要目的是让网友们欣赏一下繁简的对比之效果。

最下面我又发了一幅简笔画的小画，其用意是想表达一下画面上的浓淡干湿的浑厚之效果，更主要是表现在一幅画中线条的重要性；可见线条是一幅水墨画的灵魂之理论是多么的有道理。

简的方法和效果。

即简又繁的效果。

下面欣赏一幅简洁而不简单的小幅作品，其目的是表现干湿浓淡浑厚的笔墨痕迹，同时体现出一幅佳作中的线条是有多么的重要。

这幅小画的线条从表面上看，好像画的很随意很自然很轻松，但是每一根线的安排都是提前构思好的，是经过深思熟虑而后才下笔落墨的；（注：画的是线而着眼点确是在线与线之间的空白的大小与宽窄，只要空白处看着舒服了，那画面的节奏感也就出来了）。

当然了，用笔画线的力度也不能一样，一开始用的是中峰线（是饱墨用笔尖）待笔上墨色逐渐减少了的时候就可以顺势用侧峰来画线，（半饱半枯用笔肚），再等笔上墨色几乎枯了的时候，就可以用托笔的方法来画即虚又毛的线（枯笔，而且用的是笔根）从而产生苍茫的凄美之感。

（注：不能中途去沾墨，要的就是即枯又润和即润又枯之味道）

看那线条中的墨迹的变化几乎是积点成线的感觉，从而便有点屋漏痕的意思了。

（注：屋漏痕的线条虽说是属于高级之线条，但是画面上处处都是屋漏痕的线条那也太碎太乱了，恰到好处为好）。

在水墨画领域中，我可以说：喊出"线条万岁"之口号都不为过！