中国书法家协会主席，全国政协常委，苏士澍先生为（砚边思考）题写书名。

（砚边思考）

——中国現代水墨山水画新技法“疙疙皴”

序 言

　　腰系几支秃笔走南闯北，怀揣半瓶子墨水到处挥洒。瞎老婆生个秃儿子，自己不夸谁夸。

　　我的（疙瘩皴）现代水墨山水画新技法自问世以来，众说纷纭，褒眨不一。有的朋友为之叫好称快。比研发者本人还高兴。也有的同行，甚至取得一定成就的朋友却持怀疑态度，还有的冷言冷语说上几句。这种现象都属国人的常态；这一切的一切都是可以理解的，新事物嘛？要给人家一个逐渐接受的时间，即使不接受也没关系的，条条大路通罗马。

　　在北京这个重阵密布，文人荟萃的历史文化古都，能够清醒，准确地把握住自己的气质，机遇及后天条件，对于一位艺术家来讲是至关重要的。

　　中国的山水画的各种招数，好象被古人和前人用尽了。新的招数今人又不肯轻易承认；站在你的画前，众说不一，如靠近了传统，就会有人说，太旧了，一点新意也没有；你一旦玩点新花样，更会有人说，太离谱了，简直是胡来。总之，不管你怎么弄都被极大的怀疑着。

　　我这个“疙瘩皴”的问世，就等于瞎老婆生个秃儿子，不管他人怎么说，我得精心喂养他，因为他毕竟是个“男孩”，可以传宗接代。先天不足，后天可以慢慢补救嘛？营养够了，美丽的黑发一定会慢慢的長出来。

　　“疙瘩皴”法自二〇一五年问世以来，他就以一种强劲地生命力，鲜活，生动的姿态被广大书画爱好者及专家们的喜爱，并运用到山水画，人物画，花鸟画的创作实践中来，同时也是被广大观众认可和喜欢的一种新技法。（人物画，在创作实践中也很出効果，特别是画兽毛及衣服，花鸟画的山石树木都可用）。

　　每当夜深人静的时候，总是不由自主的走进我的一亩三分地，深耕我的水墨良田，盼望能有个好收成。

　　有时苦思苦想到破晓，总想让我的笔墨语言能与观众产生共鸣；如何能产生一种新的笔法，新的墨法，新的皴法去打动观众。

　　深夜里每每独自一人面对着一张生宣纸，手握秃笔；大有会神摸大象，空手套白狼的感觉。有时胆大，有时胆小，真可谓白纸对青天，佛光照硯田；似有神助也。此时，苍天终于光顾了我这个耕者，画着画着在生宣纸上终于出现了一种从末见过的神奇効果。既不象斧劈皴，又不象披麻皴；是游离在斧劈与披麻两大皴法以外的一种新皴法。笔在运行中忽提忽捺，忽磨忽擦；墨在水的作用下渐湿渐干，若枯若润，斑斑驳驳，疙疙瘩瘩地出現了一种新的神奇効果。

　　此时此刻，自己兴奋之极，拍案叫绝；当即就将此皴法起名叫“疙瘩皴”法。深夜里自己为自己叫好称赞，真是苍天有眼，功夫不负苦心人啊，连名字起得都这么接地气。

　　有了新皴法，近两年来，我反复将此皴法运用到创作当中来。如纯墨作品（会当凌绝顶，一览众山小）是表现泰山丈二匹巨作，又如作品（静谷幽兰含雅，傲雪寒梅吐香）是表现雪天腊梅怒放的丈二匹巨作的。都将疙瘩皴法运用到每个局部及画眼之中；完成后的画面効果都得到了广大观众和专家们的认可，大加赞扬此皴法的自然，生动，鲜活之特点。

　　从此更加坚定了自己逐渐继续将此皴法研发，演进下去的决心，让它尽善尽美，更加生动，更加鲜活，更具科学性。让它在中国绘画技法的历史長河中经风雨见世面。

　　其实这本（砚边思考）山水画技法书早些年一直在酝酿思考之中，始终苦于没有新東西，新方法，新内容；即使出了也是老生常谈，没有太大的意义；与别人写的技法书只是大同小异而已。

　　以往，我也学习翻看了好多本山水画的技法理论书及工具书；有的是大名家写的，也有理论家写的，更有一些普通山水画家写的。大都是一些罗列历代名家的技法及翻拍一些名画及照片；很少見到一張实景照片旁边就有根据这幅照片而画的写生及文字说明。往往看到了感兴趣的文字，在全书中又找不到实景与写生的图样，翻遍全书也找不到；既使找到了部分图片也大都对不上文字，读起来很累，前后翻个遍，劳神费劲。学习的兴趣大打折扣。

　　我这夲（砚边思考）不仅图文并茂，文字解说就在图样旁边，一步一步分解，一点一点示范，让读者一点一点慢慢的理解，消化，掌握。

　　这本技法书（疙瘩皴的技法）占了很大一部分章节，但也有相当一部分作品不是用疙瘩皴画法完成的，（一幅用传统笔墨的作品旁边就刋登一幅用疙瘩皴技法完成的作品）这样使读者便易比较便于思考；使读者随着作者一块来思考，一块来学习进步。

　　这本（砚边思考）为的就要思考出与别人不一样的東西来。我感觉，每个人在绘画基本功打好以后，画，基本是想出来的，思考出来的；深思才会深刻，深刻才能出奇，出奇才能至胜，为什么人们都想作一位有思想的画家呢？而作画的过程，只是用自己的基本功加上当时的个人表现欲望和激情而写出来的。所以我一直在强调要逐渐培养自己的默写与背写的能力；而写生速写本，实景照片有没有用，那肯定是有用，要在激情创作之前重温实景时用，一旦创作开始，一切的一切都要抛到脑后，完全靠默写默记加上激情起作用而创作的。其实速写及照片在舒发激情的时候起不到什么作用，越参考越死板；再说，现翻速写本和照片也来不及呀！等翻到了，你的灵感和激情早就没了。

　　所以我说，画是写出来的，同时也是想出来的，更是养出来的。（激情是完全靠平时的多情善感及多读书而培养出来的。不会激动的画家就是一个没有灵魂的画匠。灵感与激情瞬间即逝；对于画家而言，灵感和激情纯属珍贵的奢侈品，而不是日常生活用的常用品）。

　　近两年来，有了我的（疙瘩皴）新技法，更加坚定了我的信心。过去由于整天画画，搞创作；又得宣传办展及忙于生计。没有抽出整块时间静下心来作深入细致的思考；只是有了一些表面浮浅的想法而已。

　　随着年岁不断变老，身体状况也在逐渐变差，思维能力也一天比一天在下降，今年年初才有了紧迫感，这才着急完成这本（硯边思考）这本现代水墨山水画的理论技法书。

　　特别是今年5月10日随全国政协文化代表团访问台湾，进行君子之风一一一梅兰竹菊雅集的过程中；当人们看到我用（疙瘩皴）法画的八尺整纸的大画“眷恋”悬掛在台北园山大饭店的金隆厅之中，受到各界人们的好评，受到台湾同胞的厚爱，很多观众驻足合影留念……当我看到这种（疙瘩皴）新技法受到台湾这么多观众青昧和喜欢，就更来劲了，更加坚定了我将此皴法研发演进下去的决心和信念。一定在今年内将（砚边思考）这本书出版并全国发行。

　　有位台湾绘画同仁说，王先生的这种新皴法在台湾从末見过，苍苍茫茫，枯润相间的园圈圈很神奇，很有味道，您运用到画芦苇画草坡上是非常的自然，在台湾从末見过这种画法和皴法，这幅巨作“眷恋”给台湾美术界带来了一股清爽的风。

　　隨团同行的国家画院大画家邢少臣先生对（疙瘩皴）法，也给予了很高的评价。他说，王玉先生的新皴法确实与众不同，画出了他自己的独特风格和面貌来了。正如人民美术出版社大画家張广先生早年说的那样；王玉是在画他自己，而别人是在画他人！

　　在访台即将结束的时候，四十多年的老友苏士澍老弟语重心長地对我说；王老兄，回京后赶紧去个大医院找个大专家把您的身体整个调理一下，没有健康一切都是瞎掰。您把画都画到这种程度，画到这个份上了，你就按自己的路子画下去准成。；眼下己年过古稀了，保命与画画，保命为第一；历代大名家没有長寿谁都没戏。

　　您写的那本（砚边思考）的书名由我来题写，出版社出版发行，全由我来帮您联系。先把您那腰肩盘的问题解决了，走不了路那问题可就大了。

　　士澍老弟的艺品，人品在北京书画界是众所周知的；他当选全国政协常委，书协主席也是众望所归的。

　　去年我的一些学生把我研发的（疙瘩皴技法）拍成了专题片[点亮自家灯火]在雅昌艺网上发佈之后，却倒引来了无数观众，读者以及很多绘画同仁们的关注。有的点赞，有的想进我的朋友圈，甚至国外的朋友也发来了祝贺。

　　看来微信网络时代太神奇了，雅昌网手指一动便在全球点亮了我自家的灯火，我的（疙瘩皴）法一夜之间传遍了五湖四海及大洋彼岸。

　　此皴法必将以儒雅的姿态和顽强的生命力，伴随着現代水墨山水画新技法逐步被人们喜爱，认知，親近，发展壮大起来。

　　（疙瘩皴）法，也是通过近半个世纪在我的绘画创作实践中逐渐研发演进而水到渠成的，是自然发展，偶然发现的必然结果。

　　有一次我和士澍老弟在用餐时，他问我，你怎么还弄出个疙瘩皴来了呢？我回答说，您都当主席，常委了，我还能一点也不进步吗！喝疙瘩湯喝多了憋出个疙瘩来了。老哥俩哈哈一乐了之。

　　我这个不知深浅的先天不足，后天又无靠的东北人呀，就是这个样；别人不敢想的不敢干的，我是又敢想又敢干，想到就说，说了就干。这可能与我在大庆油田工作那几年有关系，养成了雷历风行大庆人的好作风，好习惯。

　　我的老友资深美术理论大家郎绍君先生曾多次评价说，王玉写东西信马游疆，想到哪写到哪，真实可信，即生动又幽默，很接地气。不像我们这些搞理论的，整天都在板着面孔在说话。

　　说句实际的，我深知这个（疙瘩皴）法的问世可不是一件小事，是为中国的传统的山水画技法充实着新鲜的血液。是为现代水墨山水画增添了新的皴法。可不是我一个人或几个人能完成延续下来的。而是需要几代人的共同努力才能使之更生动，更鲜活，更具科学性。

　　为此皴法，去年在北京由我牵头组织，发起成立了“北京燕山画派疙瘩皴研究会”并出任会長，用集体的智慧和力量来将此皴法发扬光大下去。

　　希望北京的，全国的，甚至全世界的绘画同仁们对此皴法感兴趣的有志之士都来参与，我代表北京燕山画派疙瘩皴研究会表示热烈欢迎，至于我本人能起到个抛砖引玉，抛玉引金的作用就知足了。

完达山人王玉 写于北京

二〇一七年七月二十五日